最佳影片 Best Film
《親密》Close
封閉的兩人世界被迫對外敞開，深藏的隱密心聲也必須揭露，當一段關係到達終了，生命的某個階段也會因此結束，CLOSE的多重意念無所不在。導演帶著觀眾近距離地觀察男孩在生命驟變前後的生命樣貌，帶來一種非常純粹的情緒體驗，直覺且沉浸，隨著這個敏感男孩的遺憾、惆悵、恐懼與罪愆而感受到自己內在的起伏，也同時重訪自身成長時（或許已被遺忘緊封）最細微脆弱的情感困惑，這也是CLOSE最極致的呈現。—牛頭犬
導演 Directing
馬丁史柯西斯《花月殺手》Martin Scorsese for Killers of the Flower Moon
作為當代最偉大與創意的電影大師，以逾三小時的篇幅，爬梳了奧塞奇族被謀殺的秘辛，不慍不火、細熬慢煮的鋪陳細節，跳脫了可能黑幫或是動作片的框架，翻轉了西部片的層次，史詩般的篇幅是來自大師轉型正義，但這不是另一部英雄主義的《與狼共舞》，當史柯西斯最後宛如說故事人的現身，替這部片留下哀傷又完美的註解；而最後一顆奧賽奇族舞蹈的鏡頭想起了《紐約黑幫》的遠景，奧塞奇族的謀殺在百年之後被史柯西斯娓娓道來，歷史的悲劇成為一部沉重傷痕的電影，這不僅是來自一位白人導演的自省，更是一份發自內心的道歉！—Tommy Liu
男主角 Actor in a Leading Role
綾野剛《花腐》(Ayano Go) in 花腐し (A Spoiling Rain)
我們在日本文學改編電影中已經看過許許多多非人情角色的詮釋，卻鮮少看到像綾野剛這種在《花腐》中既帶著些許非人情氛圍卻又因此而痛苦不自在的表演，在他淡漠壓抑看似不在乎的表情底下，藏著渴望熱度、試圖表達、需要袒露的真實顫抖，正因為這層衝突與曖昧，使得這部電影有了更多不同角度理解的可能，而他最後崩下的那顆淚，也因此而震撼無比。—牛頭犬
女主角（並列）Actress in a Leading Role (Tie)
凱特布蘭琪《TÁR塔爾》Cate Blanchett in Tár
扮演這樣氣勢高張的角色並不稀奇，但她總能演出最深幽之處。這麼雞歪、神經質的女暴君，亦是她過去代表作《藍色茉莉》的偏執崩潰與《因為愛你》同性愛怨的某種類型延續。她在片中的指揮架式鏗鏘有力，氣勢萬鈞，這個極為負面的中心角色，她的沉淪遭遇成為一種推向懸崖深淵的黑洞，吞噬一切，凱特布蘭琪就是整部片的一切核心，帶著觀眾高潮迭起，目不轉睛。—Alan Chu
安德瑞雅萊斯貝若《致蕾絲莉》Andrea Riseborough in To Leslie
是令人瞠目結舌的表演奇觀，她大概有一百種悲戚、愁苦、哀怨、崩潰、心碎的負面情緒演繹，根本表演教科書，每一場戲都是使盡渾身解數的得獎場，那種身不由己的自我墮落、恍然失神的複雜表情變化，均被她詮釋的絲絲入扣，尤其酒吧人去樓空的落寞孤寂，決心振作又遇到打擊的由怒生悲的心碎，年度最佳當之無愧。—Alan Chu
男配角 Actor in a Supporting Role
貝瑞基歐根《伊尼舍林的女妖》Barry Keoghan in The Banshees of Inisherin
夾在柯林法洛、布蘭登葛里森以及凱莉康登三位主配之間，貝瑞基歐根的表演受限於戲分，其實很難有所發揮，飾演傻勁笨拙多明尼克的他，卻以不多的篇幅帶來讓人無法忽視的表演，細緻的微妙神情，佈滿著純真、善良以及憂愁，他成為你我的象徵，純真在多明尼克身上一點點地被摧毀，人性在爭執間走向絕望，貝瑞基歐根的絕望成為灰燼投射在銀幕上，讓觀眾感同身受。—Tommy Liu
女配角 Actress in a Supporting Role
莉莉葛拉德史東《花月殺手》Lily Gladstone in Killers of the Flower Moon
面對導演馬丁史柯西斯的兩位愛將勞勃狄尼洛、李奧納多狄卡皮歐，戲份明顯不多的莉莉葛拉德史東，將女配角演成了女配角主角。電影前半部如女王般的登場，氣勢強大而搶眼，周旋在男性的政治手段之間尋找真相，最後成為了被害者，沉默成為她的武器、最後的手段，對抗了白人對她以及族人的掠奪，不動深色的沉默在蒼白的臉上成為這部片最強大的表演，甚至偷走了整部電影，成為《花月殺手》最為強大的角色。—Tommy Liu
原著劇本 Original Screenplay
《五月的你，十二月的她》珊米柏區；故事：珊米柏區、艾力克斯梅坎尼克 Samy Burch; Story by Samy Burch and Alex Mechanik for May December
延伸自一樁真實社會事件，編劇珊米柏區、艾力克斯梅坎尼克從繁多的人物鏈，開展出複雜、曖昧的面向，暗潮或細流，皆能均勻爬梳人物之間潛藏的敘事。讓暌違有年的導演陶德海恩斯得以在場面調度大展身手，兩位女演員也過足了戲癮。—保溫冰
改編劇本 Adapted Screenplay
《花腐》荒井晴彥（荒井晴彦）、中野太(Arai Haruhiko and Nakano Futoshi) for 花腐し (A Spoiling Rain)
荒井晴彥在松浦壽輝2005年芥川賞獲獎作中，加入了三一一災變後的末世情懷，和作品中無所不在的幽靈與無所不在的陰影，共同構成一個抽象而充滿各種心理扭曲與情緒壓抑後的模糊景象，說得越像真實則越虛假，描述得越像虛構，則越接近其赤裸內在，也因此故事便有著巨大的可塑性供觀眾解讀，讓人回味無窮。—牛頭犬
美術設計 Production Design
《巴比倫》芙蘿倫西亞馬汀；場景佈置：安東尼卡林諾 Florencio Martin; Set Decoration: Anthony Carlino for Babylon
電影呈現好萊塢從無聲電影過渡到有聲電影時代的歷史軌跡，是用宏大的視覺格局來雕塑好萊塢復古風華的璀璨奪目。從開場酒池肉林的露骨刻劃，帶領觀眾參與奇觀式的放縱慾望祭典，到多幕片廠攝製的鏡頭內外，繁複華麗，集如實詳盡與天馬行空於一體，讓這部關於電影的電影，散發紙醉金迷與惆悵追憶的多重魅力。—Alan Chu
攝影 Cinematography
《TÁR塔爾》弗羅利安侯夫麥斯特 Florian Hoffmeister for Tár
弗羅利安侯夫麥斯特以一種兼容狂猛與冷峻的語速，一路追逐、超前、回望我們的靈魂人物。作為一部內在氣魄洶湧的電影，《TÁR塔爾》彷彿凱特女王的畫布，任她恣意揮灑傲氣的各種面貌，而暴風圈裡，弗羅利安硬是穩住了舵，鎖存了凱特布蘭琪的純粹，終而流向一顆性格的原點。如果本片有個漂亮的句點，攝影師居功甚偉。—保溫冰
造型設計 Costume Design, Makeup and Hairstyling
《Barbie芭比》賈桂琳杜蘭、瑪哈米莫、克蕾兒多爾席克 Jacqueline Durran, Maha Mimo and Clare Dorsick for Barbie
從影響數個世代兒童的經典造型，到銀幕上「夢想成真」的真人化，服裝設計師賈桂琳杜蘭、化妝總監瑪哈米莫和髮型總監克蕾兒多爾席克，把幾乎所有具有象徵性的芭比娃娃及其附屬角色造型，以忠於原作又毫不過時的方法呈現，造就粗而不俗、粉而不腐的喜感效果和浮誇美感，不只個個芭比皆立體鮮明，眾肯們（和艾倫）的耀眼程度也並駕齊驅。—喬治鎊
剪輯 Film Editing
《親密》阿蘭德索瓦吉 Alain Dessauvage for Close
透過剪輯師阿蘭德索瓦吉的巧手，主角雷歐高潮迭起的情緒起伏和心理轉折，自始至終都能令人隨之細微轉換，尤其後半段無法對人啟齒真相、只能獨自面對傷痛的複雜層次，循序漸進的穩健節奏，讓情感厚度精密堆疊到最終潰堤之前的臨界點，也是譜寫如鬼魅般形影不離童年悲歌的一大功臣。—喬治鎊
原創配樂 Original Score
《親密》瓦連桐阿德賈迪 Valentin Hadjadj for Close
柔情似水的弦樂基調，突顯出柔腸寸斷的苦痛哀傷，緩緩推進，層層堆疊，在細膩悠揚之處又添加器樂點綴，音色旋律悵然如錐心之勾，如泣如訴。極為成功地輔助影像之情緒流轉，是畫龍點睛的加分所在，讓痛更深、苦更濃。—Alan Chu
原創歌曲 Original Song
「一路以來」詞：黃淑惠、片山涼太；曲、唱：片山涼太《富都青年》Music and Performed by Katayama Ryota; Lyric by Aki Huang and Katayama Ryota from (Abang Adik)
有一種歌曲，會讓心緒的微粒，懸浮久久。《富都青年》主題曲出奇貼合電影的悲劇調性，徐緩、壓抑，隨著敘事進展循序起伏，「一路以來」簡單四個字，搭配片山涼太悠遠聲線，歌詞不提身世，卻飄盪著滿滿對身世的叩問，它擰出了畫面感，深深雋刻觀眾心底，殘留無盡回聲。這也是為什麼，歌名四字之重，稱之電影副標亦不為過。—保溫冰
最佳聲音 Sound
《奧本海默》Oppenheimer
電影在龐大的歷史格局下，必須呈現宏觀巨大以及微觀私密的高反差聲音層次。聲音（配樂、擬音聲響）之細密飽滿，無處不在，因為它必須要填滿那些畫面上的寫實與幻想，有實有虛；尤其那場「三位一體核試驗」，透過三種不同遠近空間的角色位置，縝密細緻地刻劃那些室內外、距離差距的聲效模擬，複雜至極，驚艷都在細節之處。—Alan Chu
視覺效果 Visual Effects
《A.I.創世者》The Creator
A.I.人工智慧的特效設計已層出不窮，但本片背擬人常態而馳的機器外表，反而更顯溫度與人性，融合寬廣壯麗田園和磅礴戰爭場面的細膩製作，也展現毫不炫耀質量的巧奪天工，賦予看似千篇一律的科幻題材，一條仍能令人著迷的靈魂入口。—喬治鎊
紀錄片 Documentary
《戰場日記》20 Days in Mariupol
一如《親愛的莎瑪》以第一人稱記錄敘利亞內戰，美聯社的烏克蘭記者切爾諾夫與他的同事，在俄羅斯大舉入侵烏克蘭時扛起了攝影機，記錄烏克蘭港口城市馬里烏波爾戰火下的血與淚，在槍林彈雨的20天中，與死神交手、與自己的意志力搏鬥，透過攝影機質疑了戰爭的荒謬、旁觀了戰火下的所有苦難。切爾諾夫以20天拍攝的素材成就了一部紀錄片，《戰場日記》超越鏡頭之外的意義，當下發生的事件成為歷史的篇章，翻開每一頁都染紅了鮮血，也記錄了破碎的心。—Tommy Liu
動畫長片 Animated Feature
《怪物少女妮莫娜》Nimona
除了堪稱首創主流動畫中對於同性愛情的直接呈現，對於殺妖除魔典型童話的顛覆設計，以及情同父女典型設定的變奏新意，讓本片不只是另一部《史瑞克》，也與整整半世紀前的《紙月亮》遙相輝映，雙導演尼克布魯諾和特洛伊奎恩與編劇群，也往外取法愛爾蘭動畫導演湯姆摩爾引人入勝的古代鄉野魔幻，令原著聚焦LGBTQ+弱勢和團結的重點，更能讓普世觀眾感同身受。—喬治鎊
主席 Head of the Jury：
牛頭犬 Bulldog / 影評人、醫師、第57屆金馬獎初選評審、第23屆台北電影獎台灣影評人協會獎評審 Film critic, Doctor, Primal jury of the 57th Golden Horse Awards, Jury of the 23rd Taipei Film Festival - Taiwan Film Critics Award
成員 Members：
劉德湧 Tommy Liu / 影評人、影音發行主任、第24屆台北電影獎台灣影評人協會獎評審 Film critic, Video distribution supervisor, Jury of the 24th Taipei Film Festival - Taiwan Film Critics Award
朱哲輝 Alan Chu / 影評人、影音平台經理、第23屆台北電影獎台灣影評人協會獎評審 Film critic, OTT service manager, Jury of the 23rd Taipei Film Festival - Taiwan Film Critics Award
保溫冰 Wayne Chen / 影評人、作家、編劇、第24屆台北電影獎台灣影評人協會獎評審 Film critic, Writer, Screenwriter, Jury of the 24th Taipei Film Festival - Taiwan Film Critics Award
喬治鎊 George Bond / 影評人、電影文字工作者、第22屆台北電影獎台灣影評人協會獎評審 Film critic, movie writer and translator, Jury of the 22nd Taipei Film Festival - Taiwan Film Critics Award
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